Грим существует столько, сколько существует театр. Какой-то период истории главенствующее место занимала маска, потом косметика. И то, и другое — грим, потому что эти приёмы преображали лица актёров. Профессия гримёра в России появилась довольно поздно, в конце 19 — начале 20-го века. Появлением этой профессии мы обязаны Московскому художественному академическому театру и конкретно Константину Сергеевичу Станиславскому — он был хорошим гримёром и очень серьёзно относился к этому виду искусства.
В лекции «Художник по гриму. Невидимые театральные специальности» Мария Максимова, кандидат искусствоведения и заведующая гримёрным цехом Московского театра «Et Cetera», рассказывает, часто ли театральным гримёрам приходится создавать раны и шрамы, что помогает зрителям понять статус героя уже при его первом появлении на сцене, какого цвета лица добивались женщины в 18-м веке и какой макияж был популярен в это время у мужчин, какие черты лица позволяют нам считать персонажа положительным, а какие — отрицательным, и почему грим — это финальная точка процесса постановки.

Когда актёры на сцене говорят плохо, невнятно, однообразно, мы обязательно обратим на это внимание. Но когда в зал льётся чистая, ясная речь, зрители не замечают этого, потому что хорошая речь для нашего восприятия естественна как дыхание. Именно поэтому мы мало что знаем о педагогах по сценической речи — их труд незаметен.
В лекции Валерия Устинова, педагог по сценической речи театра «Et Cetera», рассказывает, как поставить английскую парламентскую речь и что такое фониатрический оскал, почему в этой профессии так важно доверие актёров и в чём состоит таинственная связь речи с хореографией, насколько вырастает давление на ноги у оперных певцов, когда они поют высокие ноты, и почему в старом здании театра «Et cetera» осветительные приборы над сценой завалены теннисными мячиками.