Символ витальности, дитя чрева Парижа — завсегдатай джазовых кафе и экзистенциалистских подвалов Сен-Жермен дю Пре, ощущавший себя там как рыба в аквасреде. Журналист и кинокритик, переквалифицировавшийся в кинорежиссера, сценариста, актера, он прожил огромную жизнь, наполненную творчеством. Но остался в истории прежде всего как теоретик, броско сформулировавший в 25 лет принципы зреющей трансформации кинематографа, его принципиального перерождения из почти только популярного массового зрелища еще и в утонченное искусство уровня Littérature. Caméra-stylo — теория авторского кино, отпечатавшая неизгладимый след у подрастающего вокруг французских киношкол поколения Nouvelle Vague и давшая им твердую интеллектуальную подпорку в дальнейшем стремительно развивающемся творчестве и политическом дискурсе.

После смерти Ингмара Бергмана, он — крупнейший актуальный действующий режиссер Швеции. Создатель ни на кого не похожих минималистских рекламных роликов. Автор-перфекционист, работающий над каждым фильмом годами, доводящий каждую сцену до выверенного совершенства живописных образов. Наследник традиций кинематографической пантомимы. Создатель горьких парадоксальных и мрачных притч. Любой его кадр с приглушенными акварельными красками узнаваем на раз. Он автор поэзии социального абсурда человеческой жизни и трагичности экзистенции в целом.

Киевлянин, чудом выживший в человеческой мясорубке сталинизма, но потерявший отца. Успешный московский чиновник от культуры, бросивший престижную карьеру и покинувший властную касту ради кинорежиссуры. Обладатель самой драматической человеческой истории в российском кинематографе. Владетель уникальной судьбы. Создатель уникального фильма. Автор затерянного на два десятилетия в кинохранилищах, неведомого зрителю творения о трагичнейшем переломе в истории XX века. Создатель эталона стиля. Блестящий формалист. Скромный человек, разговор о котором помогает понять нерукотворную природу авторского кинематографа, — Александр Аскольдов в фокусе новой лекции цикла.

Яков Татищев, известный миру как Жак Тати, — уникальный актерско-режиссерский талант. Символ французского чувства юмора. Простоватый аристократ. Долговязый недотепа. Автор, сотворивший свое «авторское тело», как и боги «немой комической фильмы» Чарльз Чаплин и Бастер Китон, именно из своего актерского тела и добродушной, не теряющей способности к вечному удивлению мимической игры. Комедиограф, выводящий парадоксы гротеска на метафизический уровень. Просмотр парадоксальных фильмов Тати с его нелепым, не суетящимся персонажем очищает душу. Поговорить о Тати — удовольствие и возможность понять, как строится его эстетика.

Один как перст. Автор как вещь в себе. Как выброшенный в открытый космос астронавт в одиссее Кубрика. Близнец майора Тома из песни Боуи, дрейфующий над поверхностью собственной судьбы. Безотцовщина, вор, заключенный блатарь, воинствующий гей, пылкий любовник, провокативный драматург, талантливый романист, поэт, кинорежиссер. Жан Жене.
Проживший большую жизнь одиночки, завершивший ее в отрыве от европейской культурной среды, среди марокканских рыбаков и контрабандистов, Жене — фигура вдохновляющая и символическая. Его пьесы с остроугольной драматургией очень востребованы и ставятся в разных театрах мира. Его романы переводятся на десятки языков. Его эпистолярное наследие задевает бескожной обнаженностью искренности. Его контркультурный кинематограф не известен зрителю, но мало известен и критике. Поэтому стоит поговорить о тотальной свободе одиночки, о фатальных переломах судьбы и ответных протуберанцах творчества.

Режиссер, сценарист, фактурный усатый актер с трагической, безвременно оборвавшейся жизнью. Яркое режиссерское лицо в золотой когорте авторов «Ленфильма», соавтор и сотрудник Ильи Авербаха, Алексея Германа и Динары Асановой. Мастер в драматургии триллера. Обладатель честного, открытого зрителю киноязыка. Cоздатель атмосферных драм о «синдромах судьбы» с острым чутьем пароксизмов времени и индивидуальным пониманием парадоксов места в «точке родины». Подзабытый кинорежиссер, не случайно упокоенный в одном из ареопагов российской творческой интеллигенции, на Комаровском кладбище, — в фокусе новой лекции об авторских стратегиях в кино.

Яркий представитель самой утонченной латиноамериканской культуры, чилийский режиссер и продюсер, номинант на «Золотой Глобус» и премию Американской киноакадемии «Оскар». Сопродюсер первого чилийского фильма, удостоившегося этой знаменитой кинонаграды. Автор «непреднамеренной трилогии», углубивший рефлексии о последствиях для национальной и мировой культуры 20-летней диктатуры Пиночета, разработавший уникальную эстетику ретропрезентации. Кинематографист, активно развивающий свои режиссерские амбиции в разработке реальных и вымышленных сюжетов, сплетающихся в мифологию американской истории.

Наследник традиций русского авангарда в его дореволюционной каденции, тонкий и трудолюбивый художник-график, ошпаренный инновациями французского киноавангарда, изобретатель инновационного способа анимационной съемки, уникальный человеческий остров русской культуры в США и Франции, создатель загадочного музыкального авторского мира, трагический самоубийца: Александр Алексеев — герой новой лекции курса.

После просмотра шестидесяти фильмов на состоявшемся-таки 74-м Каннском кинофестивале Антон Мазуров счел должным поделиться ощущениями и впечатлениями с киноманами, готовыми предвкушать новые картины любимых и новоявленных режиссеров и искать фильмы в мировой сети. А заодно вспомнить историю знаменитейшего кинофестиваля мира и обсудить его значение для мирового авторского кинематографа.
Подробнейший рассказ об истории, структуре и «кухне» кинематографической Мекки и развернутый обзор картин из программы этого года — от «Аннетт» Каракса до «Петровых в гриппе» Серебренникова.

Своеобычный венгерский кинематограф не перенаселен режиссерами. Но каждый современный автор этого куска развалившейся на половинки империи так ярок, что заслуживает отдельного фокуса в разговоре.
Один из них — Корнель Мундруцо, актер с мрачной харизмой, театральный режиссер широкого диапазона интересов, упорный участник ежегодной каннской лотереи возвышенных талантов, автор десятка необычных интеллектуальных киноконструкций и новый герой авторского курса Антона Мазурова «Великий кинемо». После миллениума Мундруцо проявился как режиссер и остается самым трудолюбивым лидером поколения, родившегося в середине 70-х годов XX века, модернистские традиции которого он оригинально трансформирует в своих драмах.

Герой лекции, график и живописец, проявивший в своем творчестве все новомодные авангардные тенденции начала века, в «ревущие 20-е» Вальтер Руттман увлекается кинематографической анимацией и создает выдающиеся абстрактные фильмы, открывая новые грани экспрессионистского «видения».
Кино, работая с «материалом времени», вовлекает его в урбанистический трип по Берлину, а результатом становится первая «симфония на экране»: визуальная поэма о Городе, его людях, его ритмах, его морфологии, физиологии и механике. Виртуозный монтаж до сих пор создает у зрителя нервный эффект присутствия и погружения в тело города, которого больше нет. Парадокс, но поэма о «городе во времени» и вольной эпохе Веймарской республики, дух которой буквально вытравляли пришедшие к власти наци, создана человеком, активно работавшим на нацистскую пропаганду

Сын успешного советского писателя, человек с непростым характером, Герман приобрел парадоксальный элитарный «советский опыт» и переплавил его в уникальные фильмы с непростой судьбой. Яркий творческий дуэт Герман — Кармалита обладал неповторимой авторской фактурой языка. При простоте сценарно-драматургических сюжетов — незабываемая «плотность текста». Герману, снимавшему мало и мучительно долго, удалось отлить наиболее точную «формулу времени/места» — и стать автором фильмов о самых глубоких ранах советской истории.

Долгострой Ильи Хржановского «Дау» превратился из фильма о жизни ученого Льва Ландау в мультимедийный проект-эксперимент, который за 15 лет производства объединил таких личностей, как писатель Владимир Сорокин, дирижер Теодор Курентзис, физик Никита Некрасов, и еще массу людей искусства, науки и политики. Участники проекта жили в смоделированном режиссером мире по правилам, которые были прописаны в договорах. Изначально все это делалось для того, чтобы воссоздать дух времени, в котором жил советский физик, — но что получилось в итоге?
В своей лекции «Миф „Дау“: спорный долгострой Ильи Хржановского» критик Антон Мазуров пробует выявить цель художественного высказывания Хржановского и понять, можно ли назвать этот кино-арт-проект визуальной антропологией.

Светоносное имя Lumière знает каждый. Два брата-француза из Лиона родили кинематограф. А может, за изобретением стоят немецкие братья — берлинцы Складановские? А ведь были еще и братья Манаки — тоже пионеры кино. Визионер и бизнесмен Томас Альва Эдисон до любых «братских» изобретений демонстрировал любому взыскующему американцу за карманную мелочь движущиеся образы в своем громоздком кинетоскопе. Были и еще десятки хитроумных приспособлений для проекции реалистических образов, сохранившие память о себе лишь в музеях диковинок. Искусство «эпохи технической воспроизводимости» родилось не одномоментно, а в муках и поисках достоверных образов, обладающих максимальной «неотменимой модальностью зримого».

О мимесисе и кинетике, китайском театре теней и природе оптических иллюзий, Ньютоновом круге и колесе Фарадея, Жозефе Плато и Эдварде Майбридже, Томасе Эдисоне и братьях Люмьер, фенакистископе, стереоскопе, кинематоскопе и многом, очень многом другом — в первой части монументальной лекции о кино до изобретения кинематографа.

Илья Авербах — ключевая фигура кинематографа застойных 70-х. Душа и авторитет интеллигентских компаний, собутыльник Иосифа Бродского и блестящий шестидесятник. Мастер экранизаций, один из редких российских «каннских» режиссеров, любимейший ученик Григория Козинцева, звезда «Ленфильма» и главный белогвардеец советского кино. Чуткий музыкальный резонатор, работавший с важнейшими композиторами-современниками, и автор с точным глазом, расширивший амплуа многих ярких актеров. А главное — символ эпохи, к сожалению не успевший исполнить свой opus magnum, к которому так долго и тщательно готовился.

Трудоголик и перфекционист. Ярчайший бродвейский талант в области танца и хореографии. Успешный режиссер и обладатель важнейших кинонаград. Автор со скептическим взглядом на шоу-бизнес, ставший его жизнью и темой творчества. Революционер музыкального театра и создатель первых музыкальных «видеоклипов». Типичный американец духа и тела, развернувший интенсивный проект жизнетворчества и изработавший в нем свой организм. Лекция посвящена теме спорного американского жанра мюзикла в его высшей точке так пока еще никем и не превзойденного мастерства.

В новом разговоре, продолжающем темы лекций о Лоу Йе и Ван Бине, мы обсудим яркого представителя «шестого поколения» китайской режиссуры. Внук ссыльных интеллигентов, впитавший парадоксальные прелести крестьянского детства. Городской наблюдатель и тонкий исследователь новой идентичности Поднебесной коммунистической империи. Нонконформист и пассеист, с успехом шествующий два десятилетия по конкурсам важнейших кинофестивалей мира. Сюрреалист и невозмутимый наблюдатель. Медиум невидимых европейскому глазу тенденций миллиардной нации. Визуальный социолог чувств и скептик. Все это о Цзя Чжанкэ.

Прожив огромную жизнь, пройдя через многие испытания советской действительности, эмблематичные для всего XX века, и выжив, вступив в войну с государством-левиафаном, замечательный режиссер Михаил Калик ныне забыт в родной стране. Но для заинтересованного и взыскующего глаза интерес к его ярчайшим фильмам 60-х вознаграждается теплотой энергии времени, запечатленной на пленке. В лекции пойдет разговор о кинематографическом наследии послевоенного советского поколения и открытиях киноязыка оттепели.

Что объединяет персонажей Гоголя и enfant terrible европейского модернизма Фернандо Аррабаля? Что у него общего с Дмитрием Кирсановым и Робертом Франком? В чем различия между «театром жестокости» и «театром паники»? Как герои произведений Аррабаля совмещают в себе святость и греховность? За что ему был запрещен въезд в Испанию и как удалось избежать заключения?

Что такое «поэтическая психодрама»? Почему лучший транс-фильм — тот, в процессе просмотра которого зритель «умирает»? Как кино связано с ритуалом, а плетение нитей — с Дюшаном? Где встречаются танец и знаки зодиака? Как перейти от ключа к ножу, а от реальности — к гипнозу и сну? Какое влияние американский авангард оказал на Дэвида Линча? Где посмотреть кино в Нью-Йорке 1946 года? Что такое «коктейль Джейкобса» и «женское понимание времени»?

Как, получая 15 долларов в неделю, производить по три фильма за семь дней? Как, не говоря ни слова, перенести на экран английскую поэзию? Как в шуме, среди толкающихся дам, чьи шляпы мешают видеть экран, показать цельного персонажа и придать ему «романтический ореол»? О том, как движущиеся картинки превращаются в связный текст, преодолевается «физическая проекция», зритель начинает узнавать лица актеров и как в кино был привнесен элемент «возвышенного».

Что такое музыка в кино и для кино? Кто такой композитор и какова его роль в создании произведения? Как переплетаются звук, шум, мелодия и саундтрек к фильму о последнем китайском императоре? Где встречаются звонок Nokia, Дэвид Боуи и тексты Пола Боулза? О том, какие неожиданные совпадения и связи можно обнаружить в творчестве Сакамото, как он позволяет нам находить «свой фильм» и в какие миры нас может вывести росчерк его карандаша.

Некрореализм — ответ соцреализму, внутренний протест небольшого объединения молодых людей против консервации в офисах и существования под руководством «не живых и не мертвых» госсекретарей. Главным инструментом некрореалистов, современников и единомышленников Тимура Новикова и Сергея Курёхина, стала «дикая и бессмысленная активность», спонтанный акционизм и его видеодокументация. Герои движения использовали впечатляющие псевдонимы, о них ходили слухи как об опасных извращенцах, а Сокуров, создавший для них мастерскую на базе Ленфильма, не выдержал и закрыл её всего через восемь месяцев.

О «шершавом эротизме» Лоу Йе, разнице между матрёшкой — rusian doll — и китайской шкатулкой, о схожести цензуры и театра теней и о том, как успеть получить приз на фестивале в Мангейме за свой второй фильм ещё до того, как в прокат выйдет первый

О тандемности «авторского тела», творческой интуиции и художественных откровениях, литературности текстовой ткани сценариев Луцика и Саморядова и о трагической судьбе «потерянного поколения»

О начале карьеры Тарра, непростом характере режиссера, работе в художественно-документальном направлении, статичности кадра, танцах и драках героев, придуманном пространстве в фильмах, съемках одним планом, работе камеры и разрушении линейного нарратива.

О начале карьеры, «фрескообразной» эстетике, особой чувствительности режиссера, портрете пролетариата в его фильмах, исследовании дальнобойщиков, интервью со старушкой и единственном игровом фильме «Канава».

Литература:
"Ван Бин, Национальная галерея постистории. Портрет режиссера" («Искусство кино», 2015, 3); The art (s) of slow cinema; En Liang Khong «Time Does Not Heal: Inside Wang Bing’s Cinema of Slowness»; Nadin Mai «Dead Souls — Wang Bing (2018)»; Talk: In Conversation With Wang Bing; «Rethinking Transcendental Style»; Josh Slater-Williams «Wang Bing’s „Three Sisters“ is a lengthy but hugely effective observational portrait»; Вячеслав Черный «Полуденный след истории».

О возникновении французского авангарда, понятии фотогении, теоретических текстах Кирсанова, неважности нарратива в его фильмах, отсутствии титров, роли ритма и попытках уйти от звука даже в звуковых картинах.

Литература:
Дмитрий Кирсанов «Проблемы фотогении» (сборник «Из истории французской киномысли: Немое кино 1911−1933 гг.» под ред. М. Ямпольского); Trebuil Christophe «L'oeuvre singuliere de Dimitri Kirsanoff»; Жорж Садуль «Всеобщая история кино» том 4, книга 2;
«KIRSANOFF, Dimitri» (di Daniele Dottorini «Enciclopedia del Cinema»); P. Adams Sitney «The Cinema of Poetry»; Dimitri Kirsanoff на criterionforum.org; Films I Love #4: Menilmontant (Dimitri Kirsanoff, 1926); Dirk Hoyer «Dimitri Kirsanoff: The Elusive Estonian»; Jose Bertolo «Filmar em verso: Dimitri Kirsanoff e Herman G. Weinberg».

О детстве Роберта Франка, его работе в «Harper's Bazaar», необычных приемах съемки, личных трагедиях и грусти во всех произведениях, его книге «The Americans» с предисловием Керуака, битнических настроениях, нонконформизме, отсутствии нарратива и фильме, который запретил Мик Джаггер.

Фильм: Лаура Израэль «Не моргай: Роберт Франк»

Другие материалы:
Фотографии Роберта Франка из книги «The Americans»; Фотографии Роберта Франка из коллекции Музея фотографии города Винтертур и Швейцарского фотографического фонда; Роберт Франк, Сара Гриноу, Эд Руша и Джоэл Мейеровиц о книге Франка «The Americans»; Рассказ Исаака Бабеля «Иисусов Грех» (экранизирован Робертом Франком); Екатерина Васильева о выставке Роберта Франка в Metropolitan Museum of art; Рецензия на фильм «Не моргай: Роберт Франк»; Артем Липатов «Cocksucker Blues: фильм, которого никогда не было».

Об отношениях Виго с отцом, покупке первой камеры, рабочем союзе с Борисом Кауфманом, фильме о Ницце, причинах использования анимации, элементах его эстетики и главном фильме для понимания его режиссерской работы как особого явления.

Литература:
«Жан Виго» сост А. Брагинский;
Франсуа Трюффо «Трюффо о Трюффо» (статья «По поводу Жана Виго»);
Статьи о Жане Виго на сайте журнала «Сеанс»;
David Weir «Jean Vigo and the Anarchist Eye»;
Michael Temple «Jean Vigo»;
Luce Vigo «Jean Vigo, une vie engagée dans le cinéma».

О возникновении интереса к кинематографу у Эсташа, подходе «наивного наблюдателя», его отношении к французской «новой волне», концептуальной идее снимать одно и то же дважды, избегании ясности, провале самого дорогого фильма, лучшей роли Жана-Пьера Лео, амбивалентности скандальной «Грязной истории» и документальной картине о собственной бабушке.

Литература: Михаил Куртов «Говорить словами других: Эсташ и Ренуар» (Сеанс № 49/50); Доминик Граф «По дороге что-то сломалось»; Жан Эсташ «В туннеле» («Искусство кино» 2010, 5); Зинаида Пронченко «Таланты и наследники»; Михаил Трофименков «Классика рабочего класса» («Коммерсантъ Weekend» 2018, 13); Инна Кушнарева «У Деда Мороза глаза доктора Мабузе» («Искусство кино» 2010, 5); Алексей Тютькин «Грязная история» Жана Эсташа"; Синефильские предпочтения. Интервью с Жаном Эсташем. Часть первая; Синефильские предпочтения. Интервью с Жаном Эсташем. Часть вторая; Alain Philippon «Jean Eustache»; Ediciones de la Mirada «Jean Eustache, el cine imposible».

Фильм: Анхель Диес Альварес «Напрасный труд Жана Эсташа».

Об отличии британской новой волны от французской, причинах депрессивного периода британского кинематографа, манифесте о свободном кино, главном антигерое британского кино Альберте Финни, первой полнометражной картине Рейша и его экзистенциальной драме по мотивам «Игрока» Достоевского — в записи лекции.

О переезде в Париж, революции Кляйна в уличной фотографии, его работе в журнале «Vogue», экспериментах с зеркалами, светом и контрастами, собственной философии моды, короткометражке «Broadway by Light», фильмах «Кто вы, Полли Магу?» и «Мистер Фридом».

Об участии режиссера в Чешской новой волне, абсурдистском бале пожарных, случайном попадании в документальный фильм Абеля Феррары, первом американском фильме Формана «Отрыв», мюзикле «Волосы», съемках в Праге фильма «Амадей» и авторском элементе его не авторского кино.

Литература:
Фредерик Джеймисон «Постмодернизм, или культурная логика позднего капитализма»;
Милош Форман, Ян Новак «Круговорот»;
Кен Кизи «Гаражная распродажа», «Демон Максвелла», «Когда явились ангелы»;
Том Вулф «Электропрохладительный кислотный тест»;
Олег Ковалов «Милош Форман: Поколение ветра» (Сеанс № 68).

О неореализме в кино, сценариях и романах Пазолини, антибуржуазности его фильмов, концепции рока, истоках фрейдистских идей, скандалах и самых провокационных картинах.

Литература:
Олег Аронсон «Пазолини: сопротивление образу» («Искусство кино» 1998, 8), «Метакино» (глава «Кино и семиотика реальности Пьера Паоло Пазолини»);
Энцо Сичилиано «Жизнь Пазолини»;
Пьер Паоло Пазолини «Теорема», «Компартия — молодёжи! Стихотворение 1968 года и дискуссия о нём», «Новая молодёжь. Избранные фриульские стихи»;
Нина Цыркун «Раненый зверь».

О роли Африки в развитии мирового кинематографа, создании визуальной антропологии, антропологических методах на съемках, появлении новой техники и операторов-соавторов, «киноправде» Дзиги Вертова, исследовании племени парижан и трансформации актеров в процессе съемок фильма «Хроники одного лета».

Литература:
Paul Henley «The Adventure of the Real: Jean Rouch and the Craft of Ethnographic Cinema»;
William Rothman «Three Documentary Filmmakers: Errol Morris, Ross McElwee, Jean Rouch»;
Nick Eaton «Anthropology-Reality-Cinema: Films of Jean Rouch»;
Jean Rouch «Cine-Ethnography»;
Политика визуальной антропологии. Интервью с Жаном Рушем;
Максим Карпицкий «Жан Руш. Жё сюи реалист».

О возникновении экономики Голливуда, 11 пунктах запрета из этического кодекса индустрии, кризисе киноязыка классического Голливуда, влиянии французской «новой волны» и Хичкока на американских кинематографистов, провале «Клеопатры» Манкевича и прорыве «Челюстей» Спилберга.

Литература:
Эдвард Эпштейн «Экономика Голливуда»;
Питер Бискинд «Беспечные ездоки, бешеные быки»;
Андре Базен «Что такое кино?»;
Pauline Kael «Kiss Kiss Bang Bang»;
Паулин Кэйл «Размышления о будущем американского кино» («На экране Америка» под ред. И. Кокарева);
Нил Гэблер «Собственная империя. Как евреи изобрели Голливуд» («Искусство кино» 1999, 8−12).

О главных фильмах режиссера-самоучки Хэла Эшби: черной комедии, социальной драме, двух роуд-муви, единственной экранизации Ежи Косинского и «Оскарах» не за режиссуру.

Литература:
Nick Dowson «Being Hal Ashby: Life of a Hollywood rebel».

О первых артхаусных кинотеатрах, Новом Голливуде, актерской карьере Кассаветиса, особой роли импровизации в его киноязыке и авторской актерской школе, рождении эстетики в момент коммуникации со студентами и камерой, незамысловатых сюжетах его фильмов, провальных картинах и самой необычной работе режиссера — в записи лекции.

Литература:
George Kouvaros «Where Does It Happen? John Cassavetes and Cinema at the Breaking Point»;
«Кассаветис» cост. В. Степанов;
Рэй Карни «Кассаветис о Кассаветисе», «The films of John Cassavetes. Pragmatism, Modernism and the Movie».

Как на режиссера повлиял аффективный опыт, полученный за годы участия в антифашистском сопротивлении? Что значит трансгрессия в кино? В чем обвиняли режиссера после премьеры «Прощай, Африка»? Что общего у фильмов Якопетти и Тарантино? В чем отличия синема верите от визуальной антропологии и почему от мондо-фильмов так трудно оторваться?

Литература:
Жиль Делёз «Кино», предисловие Олега Аронсона;
Роже Кайуа «Миф и человек. Человек и сакральное»;
Михаил Трофименков «Сукино кино, или Пятый человек»;
Татьяна Алёшичева «В документальном кино умирают дважды»;
cтатья Олега Аронсона в журнале «НЛО» 2016, 2 (138).

В чем различие «kulturfilm» и научно-популярного фильма? Почему из 245 киностудий Веймарской республики осталось только 4? Что такое «орнамент масс» и при чем тут кино? Что собой представляет жанр «горного фильма» и как проходили съемки «Олимпии» Лени Рифеншталь?

Литература:
Богуслав Древляк «Кино Третьего рейха»;
Александр Васильченко «Сексуальный миф Третьего рейха», «Арийский миф Третьего рейха»;
Жорж Садуль «Всеобщая история кино», т.6;
Ежи Теплиц «История кино», т.3,4;
Олег Пленков «Триумф мифа над разумом».

О литературном экспрессионизме и театральных работах Макса Рейнхардта, сформировавших экспрессионизм в кино, демоническом настроении и отражении коллективного бессознательного в фильмах этого течения, трех главных элементах эстетики экспрессионизма, картине Фрица Ланга «Усталая смерть» и влиянии немецкого кино на Сергея Эйзенштейна.

Литература:
Лотте Айснер «Демонический экран»;
Зигфрид Кракауэр «От Калигари до Гитлера»;
Жорж Садуль «Всеобщая история кино», т.4;
Ежи Теплиц «История кино», т.1.