Расцвет творчества Рахманинова пришёлся ровно на Серебряный век. Некоторые черты символизма, художественного направления, достигшего пика развития на рубеже 19-го и 20-го века, отразились и в произведениях композитора.
Зачем Рахманинов использовал в своих работах колокола? Какая картина вдохновила композитора на создание «Симфонических танцев»? Кому, по легенде, была отправлена сюита ре минор, которая считалась утерянной до конца 20-го века? Рассказывает музыковед Светлана Бондаренко.

Сергей Рахманинов, по его собственным словам, не был убеждённым новатором. Конечно, авангардные течения и тенденции 20-го века — например, джаз, который как раз начал развиваться, когда Рахманинов эмигрировал в США, — не могли не коснуться композитора. Однако на протяжении всей своей творческой биографии он упорно продолжал романтическую линию развития русской музыки.
Почему мелодии Рахманинова часто сравнивают с просторами России? Что он стремился запечатлеть в «Шести музыкальных моментах»? Что случилось с нотами оперы «Монна Ванна» и можем ли мы услышать её сейчас? Рассказывает музыковед Светлана Бондаренко.

Сергей Рахманинов был пианистом, композитором и дирижёром. Все грани его таланта соединились в четырёх фортепианных концертах: он исполнял их как пианист и дирижировал ими. Несмотря на славу, Рахманинов всю жизнь сомневался, верно ли выбрал свой профессиональный путь. В 1917 году он был вынужден уехать из России, и эта разлука, конечно, нашла отражение в произведениях, написанных после эмиграции.
Музыковед Светлана Бондаренко рассказывает, как творческий путь Рахманинова связан с Петром Чайковским, чем занимался композитор в юности, прогуливая лекции в консерватории, как прелюдия до-диез минор стала хитом в Европе, как он справлялся с тоской по России и кто входил в его окружение по переезде в США.